ニーナ・コトワ　チェロ・リサイタル
NINＡ KOTOVA  Cello Recital

　ロシア生まれのチェリスト、ニーナ・コトワは、「完壁なテクニック」を備え、「力強い表現力」を持つ演奏家として、アメリカ各地で迎えられてきました。「忘れ難い」「情熱的で人々を感動させる」音楽家、芸術家としての才能は、彼女の目を見張る程の美しさに匹敵するものでしょう。
　７歳のときにリサイタルを行ない、１４歳で作曲をはじめた早熟の音楽家コトワは、音楽一家に生まれました。父親のイワン・コトワは、１９７３年のジュネーブ国際コンクールに優勝した著名なコントラバス奏者でした。
　コトワは、モスクワ中央音楽院に学び、７歳でモスクワ音楽院のチェロ科に入学を許可されたのです。音楽院での厳しい練習とたぐいまれな才能が、１５歳の彼女を１９８５年のプラハ国際コンクール優勝へと導いたのでした。このコンクールでは、ヤブロンスキー指揮のプラハ放送交響楽団と協演しているので、今年末の同オーケストラ日本ツアーでは１５年ぶりの再協演を聴くことが出来ます。
　父親のイワン・コトフは、３５歳の若さで亡くなってしまいます。父親の死後、コトワは当時の西側諸国へと旅立つ決心をします。１９歳のとき、当時の西ドイツヘの観光ビザを取得した彼女は、ケルン音楽院に学び、優秀な成績で卒業します。その後、アメリカで勉強する機会を得ましたが、学生ビザを取得できずソヴィェトヘの帰国を余儀なくされ、その後も数年ビザを取得する事ができませんでした。苦難の末、ビザが許可された時、彼女はアメリカで勉強する決心をします。そして、チェリストとしての研鎖を続け、演奏する機会を探しました。プラハ国際コンクールにおいて優勝した事により、エール大学への入学許可と奨学金を得ていたのですが、奨学金だけでは生活ができず、ニューヨークヘと旅立ちます。
　１９９３年の事、彼女は多くのカメラマンの推薦により、フォード・モデル・エージェンシーと契約します。たちまちモデル界を席捲する存在となり、多くの女性誌を飾るトップ・モデルとなったのです。この間彼女は、チェロを伴って世界のファッション・ショーに出演しながら、練習と作曲にあけくれます。２年間、ヨーロッパ、日本、アメリカを、シャネル、ウンガロ、そしてアノレマーニといったブランドのモデルとして活躍した後、彼女は本来の仕事である音楽の世界に戻るのです。
　その後も、彼女は使用していた楽器をソヴィエト政府に返さなければならなかったので、新しい楽器を購入するためにモデルの仕事を積極的に受けていました。ところが、皮肉な事にこの貯えを利用する事はありませんでした。ふさわしいアーティストに楽器を提供してくれるある財団が、１６９６年製のグァルネリの''ベア"という楽器を彼女のために用意してくれたのでした。
　彼女が、クラシック音楽シーンに戻って来て、最初のコンサートは１９９６年、ロンドンのウイグモア・ホールでのデビュー・リサイタルでした。このリサイタルでは、モデルの経験から生まれた自作曲『キャットウォークの情景』を演奏したのです。以来、ヨーロッパでは、ロンドンのバービカンセンターでのウイリアム・ホートン指揮のイギリス交響楽団との協演、モスクワ音楽院大ホールでの公演を含む、バルト海沿岸諸国や、ロシアヘの演奏旅行を行なっています。アメリカでは、ニューヨークのタウンホールでのダラス室内オーケストラや、セント・ルイス交響楽団との協演、ワシントンの国立女性美術館でのリサイタルを行う他、最近では、クレムリン室内オーケストラのソリストとして、テキサス、サンタ・フェ、ニューメキシコを演奏旅行しています。
　又、フィリップス・クラシックと独占契約をし、１９９９年秋に最初のＣＤがリリースされました。

《自作の「ピカソ組曲」について》

　ニーナ・コトワは、子供の頃よりピカソの作品に興味を持ち、その驚くべき創造力、エネルギーと色彩の構成に感銘を受けていた。１３歳の時、いくつかの絵画を題材にして小品を作曲している。彼女はピカソの作品の本質を、彼女自身の色彩感覚で表現した。
　１５歳の時プラハ国際コンクールに優勝、その後チェリスト・作曲家として研鑽を積んだ彼女は、フィリップス・クラシックスと独占契約を結ぶ。モスクワ室内オーケストラと、彼女自身の作品を含むチェロのための小品を録音し、１９９９年９月にリリースされた。
　１９８６年に作曲された“ピカソ組曲”は、ピカソの青の時代の、即興的なスタイルを基にした、無伴奏の『後ろ向きの裸婦』で始まる。第２楽章は、ピカソの四人のうちの最初の子供を描いた新古典主義的な印象を持つ『ポールの肖像』を題材にしている。この優しい子守歌は、ト長調の主音を基礎にして、ピアノが、かろうじて聞こえるような海のさざなみを、揺れるような感じで表現することにより、ブルーを連想させている。　『パイプをくわえた学生』を題材にした第３楽章は、ピカソのひょうきんな面を表しているかのような、対照的で機知に富む小曲のコレクションといえよう。『エル・グレコの肖像に』を題材とした第４楽章は、ピカソが抱くエル・グレコに対する畏敬の念へ、コトワが賛辞を贈っている。ニ長調で表される有名な「黄色の仕事場」と、中間部に突如現れ無伴奏チェロで演奏される、ト長調による「活気に満ちた青空」からなる『アトリエ』が、この組曲を締めくくる。

《新聞評より》

　彼女の長所は、適格な弓のコントロールによる豊かな音色と、高い音域でのフォルティッシモにおいてもチェロ特有のかん高さが押さえられ、豊かさが保たれている点である。しかし、このような技術的な事を越えて、心の底から豊かな彼女の人間性を示してくれた。聴衆は、彼女がしっかりと作曲家の情趣をとらえている事を感じるので、度を超えた脚色を必要としないのであろう。 　〈ワシントン・ポスト1998年10月〉

　私は幸運にも、ウィグモア・ホールでデビューを飾る、数人の素晴らしいチェリストと出会ってきたが、二一ナ・コトワほど印象深いチェリストは存在しなかった。 　〈ミュージカルオピニオン１９９６年８月〉

　３楽章が終わるや否や、オーケストラから拍手が沸き起こり、心を奪われた聴衆からは暖かい大喝采の嵐が吹き荒れた。この日のエルガーのチェロ協奏曲は、とても忘れる事はできない。 　〈ミュージカルオピニオン１９９６年１１月〉

　南メソジスト大学（ＳＭＵ）でピアノの研鎖を積み、ピアノ演奏において学士及ぴ修士、ピアノ伴奏において修士号を得る。その後、ダラス木管シンフォニーのピアニスト、ガーランド芸術学校のピアノ科主任として活躍。又、ＳＭＵ音楽院の伴奏スタッフ及び、ニュー・メキシコ州タオスでのＳＭＵ室内楽シリーズの伴奏者をつとめる。現在に至るまで、ソリストとして、トレントン交響楽団、ダラス木管シンフォニー、パースペクティヴズ・ニューミュージック・アンサンブル、ＳＭＵ交響楽団、ＳＭＵ音楽院オーケストラと協演する他、伴奏者、室内楽奏者として活躍する。
　ＳＭＵ在学時代には、協奏曲コンクールで優勝し、メドウス財団より奨学金を授与される。同時に、ファン・カティヴィーク賞とフォン・ミクヴィッツ賞を受賞し、オーストリアのモーツァルテウム音楽院で学ぶ機会を得た。アルフレッド・モウルダウス、ホアキン・アチュアロ、テッド・ショセルソン、エリザベス・リトル、エリック・フリードマン、及ぴレフ・アロンソン各氏に師事。
　現在は、テキサス木管アンサンブルのピアニストとして活躍する他、ダラスにおいて後進の指導にあたっている。「フィエスタ」や「トウリティコ」といった、ダラス木管シンフォニーのＣＤでも協演している。